巴洛克和洛可可建筑怪诞风格的 7 种运用

现在,人们可以通过其错综复杂的自然,和动物元素来认识怪诞风格,这些元素融合在奇幻怪异的生物中,激发人们的想象力。

由于其奇特性,怪诞风格从罗马开始流传至今,并影响了文艺复兴、巴洛克和洛可可的艺术发展。

自 18 世纪左右进入艺术词汇以来,怪诞 开始与奇异、神秘、梦幻和不可思议、狰狞、丑陋和令人不安联系在一起。

如果我们指的是某种建筑,在视觉上受到怪诞风格的影响,或者具有各种怪诞元素,那么就可以。

毕竟,怪诞作为一种主题,早在古罗马时期就已出现,在各种房屋内部装饰中都能找到它的身影。

我们将重点介绍其在罗马的起源,以及在文艺复兴、巴洛克和洛可可时期的存在。

怪诞建筑有两个主要特征。它包含一定程度的视觉错觉,以动植物等自然元素为特色。

自从在罗马首次使用以来,这些被称为阿拉伯式的自然元素,经常以有利于产生错觉的方式使用。

从这个意义上说,从远处看,自然元素以这样一种方式组合在一起,它们会模仿建筑元素的形式,只有当观众走近它们时,它们才会露出真实的面目。

维特鲁威将其描述为劣等建筑,他说:用芦苇代替柱子,用带卷曲叶片的凹槽附属物代替花饰,在屋顶顶上长出细长的茎秆和涡卷,上面毫无意义地坐着人形。

即使罗马人自己没有使用 怪诞 一词,但维特鲁维乌斯所描述的这些特征,已被公认为这种风格的一部分。

grotesque 一词的最早形式,可追溯到 1502 年皮科洛米尼图书馆合同中,使用的 grotthesche 一词。

在皮科洛米尼图书馆就可以看到这一点,天花板上的镶板和装饰墙壁的条带,都使用了具有许多自然元素的框架,这些元素都可以归类为怪诞。

怪诞建筑作为一种风格在曼纳主义时期,也得到了蓬勃发展。除了怪诞风格本来就具有的奇幻和引人入胜的特点外,曼纳主义还增加了图标和象征意义,只有熟悉这种语言的人才能解读其中的含义。

乔瓦尼-达-乌迪内是最具影响力的艺术家之一,他发展了我们可以称之为怪诞的建筑风格。

通过他在罗马的作品,他为欧洲其他地区提供了大量的符号和装饰,为这一新兴风格提供了有效的艺术语言。

由于怪诞是由许多错综复杂的细节所决定的,因此到文艺复兴末期,怪诞已成为设计和装饰艺术的一种形式。

首先,巴洛克建筑和怪诞建筑都有一种非常华丽的风格,这种风格依赖于幻觉和一定程度的对称。

尽管有时在一些建筑的外部元素中,甚至在那些有能力,购买复杂工艺品的人所使用的一些配件中,也能看到怪诞风格的扩展,但它的领域仍然在建筑物的内部。

在他的作品中,我们可以发现许多怪诞的元素,以及这种风格所具有的不确定性和动态性,如观众可能会期待树叶变成动物等等。

紧随巴洛克风格发展的洛可可风格,也受到了最初在怪诞建筑中出现的图案的影响。

尽管洛可可风格放弃了巴洛克风格,和怪诞风格所共有的对称性,更喜欢流动性和自发性,但它使用了自然元素。

即便如此,在装饰艺术、墙面覆盖物和装饰织物中,仍能发现洛可可式的怪诞风格。

杯子的手柄可能是带叶子的动物形状,扇子的末端可能有一些自然元素,甚至马鞍上也可能绣有怪诞的面孔。

在巴洛克和洛可可时期,怪诞进一步发展成为一种象征体系,对于那些足够关注细节的人来说,它蕴含着不为人知的含义。

怪诞风格所形成的系统,可以用来传达隐藏的信息,阿玛利亚-凡-索尔姆斯(1602-1675 年)的橱柜就是一个很好的例子。

他们的长子还太年幼,无法掌权,如果家族失去权威和影响力,他未来的统治就会受到质疑。

为了确保在儿子成年之前,家族的影响力不会因为,缺少一位有能力的统治者而减弱,阿玛利亚开始制作一系列令人印象深刻的家具,让来访者叹为观止。

在古罗马当然是,甚至在文艺复兴、巴洛克和洛可可时代,怪诞建筑通过装饰风格得以延续,也证明了它的受欢迎程度。

第三,当人们意识到这根柱子并不是一根柱子,而是一堆树叶时出现的惊喜元素,会让整个体验令人兴奋。

因此,怪诞的建筑和风格,见证了人类的智慧和创造力,产生了视觉幻觉和意想不到的构图。

它吸引并引发观者重新思考他们所看到的一切,因为事物并非远看那样。返回搜狐,查看更多

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